좋은 음악은 대사로 다 담지 못하는 인물들의 삼각 구도와 보이지 않는 감정의 심연을 가장 완벽하게 시각화하는 마법을 부리곤 합니다. 드라마 <마녀>의 OST는 '저주와 통계학'이라는 이색적인 플롯 뒤에 숨겨진, 차마 서로에게 온전히 닿지 못해 애타는 인물들의 정서적 파고를 가장 아련하고 세련된 방식으로 감싸 안는 예술적 장치입니다. 작품 속 선율들은 마녀라는 지독한 오명에 갇혀 침묵이 익숙해진 박미정의 외로운 방안을 다정하게 두드리는 위로의 손길이 되는가 하면, 다가가면 다칠 것을 알면서도 매주 화요일 효명 마트 배달원으로 위장해 10분의 한계를 시험하는 이동진의 눈물겨운 사투를 애절하게 대변하기도 합니다. 슬픔과 불행 속에서도 끝내 서로의 손을 잡고 내일의 풍경을 함께 두 눈에 담고자 하는 인물들의 염원은, 귀를 기울이는 것만으로도 가슴을 시리게 만드는 가사와 멜로디를 통해 웰메이드 미스터리 로맨스의 비장미를 한껏 끌어올립니다. 현실의 장벽 앞에 서성이는 모든 이들의 마음에 깊은 여운을 남기는 이 작품의 OST를 세 가지 시선으로 깊이 있게 분석해 보고자 합니다.
닿을 수 없는 반경 10m의 아픔, 서툰 진심이 머무는 침묵의 대피소
드라마의 중심을 흐르는 음악들은 미정과 동진이 마주한 잔인한 현실의 벽과, 그 속에서 피어나는 애틋한 감정선을 아주 밀도 있게 포착해 냅니다. 다가가고 싶지만 한순간조차 허락되지 않는 10m라는 가혹한 안전 범위 앞에서, 아닌 척 모른 척하며 항상 먼발치에 머물러 있는 상대를 향한 화자의 복합적인 감정은 웅장하면서도 서정적인 스트링 사운드와 만나 시청자의 가슴을 먹먹하게 만듭니다. 가시 돋친 손을 내밀며 스스로를 격리하는 미정과, 그런 그녀를 향해 10분의 도박을 감행하는 동진의 처절함은 익숙해진 침묵 속에서 서로의 외로움을 이해하는 위로의 노랫말로 완벽하게 승화됩니다.
이러한 애절한 선율들은 인생에서 가장 소중한 존재를 앞에 두고도 개인적인 결핍이나 처한 현실의 장벽 때문에 선뜻 다가서지 못하고 마음을 졸여야 했던 저의 아픈 기억을 강렬하게 자극했습니다. 상대방에게 짐이 될까 봐, 혹은 내 서툰 감정이 도리어 상처를 주지 않을까 두려워 항상 제자리에 멈춰 서서 바라보기만 했던 날들의 서글픔이 노래 가사 한 줄 한 줄에 생생하게 살아 숨 쉬는 듯했습니다. 내가 대신 아플 수만 있다면 기꺼이 곁에 머물겠다는 헌신적인 노랫말은, 차가운 세상에 치여 억지로 감정을 억누르고 덤덤한 척 버텨내던 제 예전의 방황을 따스하게 토닥여주며, 깊은 밤 홀로 숨어 울던 서툰 청춘들에게 대체 불가능한 정서적 안식처가 되어줍니다.
흩어진 시간을 돌리는 후회의 염원, 상처 입은 마녀를 구원하는 사랑의 확신
노래의 중반부를 채우는 서사는 흩어지는 시간을 되돌려 처음 만났던 태백 시절의 그 순간으로 돌아가, 더 이상 아프지 않게 상대를 안아주고 싶다는 짙은 후회와 염원을 담아냅니다. 어두웠던 지난날 홀로 지내는 것에 너무나 익숙해져 있던 은둔자에게 다가와 다정한 쉴 곳이 되어준 존재를 향해, 제발 포기하지 말아 달라고 속삭이는 욕심 섞인 고백은 판타지 로맨스가 줄 수 있는 감정적 카타르시스를 극대화합니다. 사랑의 끝이 비록 행복한 결말이 아닐지라도 당당하게 곁에 머물겠다는 확신의 메시지는, 마녀라는 가혹한 낙인 속에서 매일 밤거리를 홀로 거닐며 길고양이 밥을 챙기던 미정의 외로운 세계에 강력한 구원의 빛을 던집니다.
아무것도 할 수 없는 초라한 자신에게 다가와 환하게 웃어주던 누군가를 향한 고마움은, 화려한 미사여구보다 읊조리듯 던지는 보컬의 섬세한 음색을 통해 더욱 진정성 있게 전달됩니다. 슬픔과 불행이라는 삶의 거대한 족쇄 속에서도 미뤄두었던 사랑을 끝내 완성하고자 하는 강한 의지는 멜로디의 빌드업과 함께 폭발하며 듣는 이의 심장을 세차게 두드립니다. 서로의 고통을 외면하지 않고 더 이상 밀어내지 말자는 약속으로 곡을 마무리하는 영리한 트랙 구조는, 상처를 주체적으로 돌파하려는 인물들의 서사를 음악이라는 입체적인 공간 안에 아주 완벽하고 정교하게 복원해 낸 대목이라 할 수 있습니다.
판타지의 비장미를 채우는 세련된 사운드와 일상 서사를 가로막는 무거운 톤의 그늘
<마녀>의 OST는 미스터리 로맨스라는 복합장르의 톤 앤 매너를 가장 세련되고 현대적인 감각으로 포장해 냈다는 점에서 평단의 찬사를 받을 만합니다. 인물들이 가진 트라우마와 저주의 무게를 억지로 쥐어짜는 신파조의 악곡 대신, 트렌디한 인디 팝 요소와 깊이 있는 어쿠스틱 사운드를 절묘하게 가미하여 세련된 비장미를 완성했죠. 널 대신해 아플 수 있다면 곁에 머물겠다는 헌신의 다짐들은 이병헌 감독 특유의 담백한 영상미와 조화를 이루며 극의 예술적 완성도를 한층 더 끌어올리는 영리한 매개체로 충실히 기능합니다.
그러나 다른 한편으로 비판적인 시선에서 바라본다면, 음악이 자아내는 전체적인 정서적 무게감이 지나치게 절절하고 비장한 판타지성에만 집중되어 있다는 아쉬운 그늘도 존재합니다. 동진이 윗집으로 이사해 은실 언니와 공조하며 미정의 일상을 돕는 소박하고 일상적인 씬이나, 형사인 친구 중혁과의 유쾌한 티키타카가 이어지는 장면에서조차 이 소나기처럼 무거운 감정의 발라드 풍 음악들이 은연중에 흘러나와 극의 리얼리티와 경쾌한 템포를 순간적으로 툭툭 끊어놓기 때문입니다. 일상의 소소한 재미를 음미해야 하는 서사의 길목마다 과하게 비장한 선율들이 흐르다 보니, 전체적인 극의 밸런스가 유기적으로 순환하지 못하고 정서적 피로감을 유발하는 아쉬운 한계를 남기기도 했습니다.